Un’opera monumentale a sancire il naturale approdo di una ricerca sviluppata nel corso degli anni con disciplina severa e chiarezza di intenti. “The Will Of Tongues” rappresenta soprattutto questo, nella discografia di Sarah Davachi, per la capacità di offrire uno spaccato esaustivo tanto del pensiero quanto degli elementi fondanti della sua pratica compositiva. Un processo fondato sull’esplorazione della durata estesa, dell’accordatura naturale, delle variazioni timbriche minime, dell’interazione tra elettronica e suono acustico, il tutto centrale nelle tredici composizioni che strutturano il lavoro.
Affrontato in solitaria, rinnovando l’amore per gli organi
storici intercettati in un ideale giro del mondo, o affidato alle virtù
interpretative di diversi organici da camera ed ensemble microtonali, il suono
concepito dalla talentuosa compositrice canadese continua a irradiarsi con
rigore cristallino senza sfuggire a un portato emozionale comunque tangibile.
La solennità pacata di partiture quali “Canto Duo” e “The Second Tuning”, così
come l’equilibrio in lenta evoluzione delle due parti di “The Rose Dialogues”,
definiscono con incisività tale attitudine, definendo al tempo stesso
l’importanza della durata delle esecuzioni. È infatti ancora la pratica
dell’ascolto profondo teorizzata da Pauline Oliveros a essere obiettivo mirando
alla costruzione di ambienti immersivi che pretendono massima concentrazione
per cogliere la costante interpolazione tra frequenze continue e variazioni
infinitesime.
La scrittura della Davachi chiede dedizione, invita a
un’esperienza aurale attiva tra spirali elettroacustiche che fondono storia e
sperimentazione. Una declinazione virtuosa che è valsa il Leone d’Argento 2026
alla Biennale di Venezia.
Pubblicato su ondarock.it di Peppe Trotta, settembre 2026
The Will of
Tongues, the latest record by performer-composer Sarah Davachi, is a marvel of
time. The record draws on Davachi’s many years of engagement with historical
instruments and fascination with various tuning systems, textures and harmonic
structures, featuring reconstructed period wind instruments, historically tuned
organs and an abstracted Renaissance choral form. It also makes excellent use
of the centuries of combined musical experience brought to bear by her many
collaborators, most of whom are noted performer-composers themselves (Whitney
Johnson, Eyvind Kang, and Lucy Railton among them). And then there’s the
two-hour-plus runtime.
Taken as a
whole, The Will of Tongues feels like the culmination of a gradually developed
creative practice unique in its simultaneously wide-ranging approach and
intense singularity. Taken individually, there is much to love and listen to in
each of these beautifully recorded pieces: the near-infinite stasis of the
‘Interludes’; the stark counterpoint of the pieces for organ, in which you can
hear the bellows hushing like the very lungs of life; the interplay of organ
and strings in ‘The Rose Dialogues’, wherein the arcing line of the organ
pedals forms a structure underneath the strings like the arches of an aqueduct
for time. But it is ‘Songs of the Smile’s Fig’, a piece for six-part choir,
which I found most moving.
The piece
sets a loose adaptation of André Breton’s 1926 surrealist poem ‘The Spectral
Attitudes’, which opens with the line “Nothing expresses us beyond death”.
You’d never know it, though: owing to Davachi’s canonic writing and the
reverberation of the church in which it was recorded, the text is subsumed by
its own echoes. There is a distinctly ecstatic feeling in this music unequaled
elsewhere on the record. Technically, this may be due to the openness of the
chord voicings and the foregrounding of the soprano register; emotionally, I
think it has much to do with Davachi’s evocation of the next two lines of the
text: “and I sometimes cried out: / ‘That is how the will of tongues is made!’”
When a human voice cries out, we hear it: our ears are wired that way, for
survival. Whether we choose to listen is another matter. It is easy to forget,
in our overstimulated world, that hearing music and listening to it are
entirely different experiences.
Pubblicato su https://thequietus.com/,
Auden Alsop 21 August 2026
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